Saturday, October 28, 2023

Piano Concerto in D minor

CD 731093480430

Concerto

Flag of the USA
Drapeau
Français

for Piano and Orchestra in D minor

pour Piano et Orchestre en ré mineur

Jean-Pierre Vial composed a first version of the piano concerto in D minor, in 2005, then revised it in 2022 to make it the current version.

The concerto consists of three movements, with two lively movements surrounding a slower movement. (The first version also included a brief scherzo, which belonged more in a quintet than in a concerto and which, for this reason, is absent from the final version.)

The first movement, allegro ma non troppo, begins with a leitmotiv which, by combining the twelve notes of the chromatic scale, leaves the audience with a questioning feeling. The single theme of the movement follows this brief introduction. Then its developments and reversals are interspersed by the initial leitmotiv, sometimes reversed too. After a short piano cadenza, the final developments conclude with a tutti at the end of which an inversion of the notes of the leitmotiv now gives it a conclusive turn.

The beginning of the second movement, adagio, hesitates between both keys of C and D major. After a few piano arpeggios on a syncopated rhythm given by the strings, the piano introduces a melodious theme, first stated in C major by the woodwinds, then forcefully taken up in D major by the piano. The developments of this theme, by the woodwinds and the piano, on the same rhythm given by the strings, is interspersed by the brass stating a second, quite brilliant theme. The adagio ends decrescendo in D major with a descending variant of the initial piano arpeggios, still on the same syncopated rhythm given by the strings.

The third movement, rondo vivace, is based on two themes presented alternately. It begins with the piano exposing the first theme, accompanied by the strings, in the key of D minor with an augmented fourth, while the woodwinds gradually start counterpointing. Then the piano states the second theme, a very rhythmic gavotte, in the relative key of F major with an augmented fourth too, on which the horns in turn start counterpointing. The piano then, in arpeggios, accompanies the developments of both themes, during which the brass gradually enters the scene. The rondo ends with a chromatic rise that the instruments gradually join crescendo to form the final tutti.


In October 2022, as part of their “Contrasts” festival, the Lviv National Philharmonic Orchestra of Ukraine, with Volodymyr Syvokhip, conductor, and Oksana Rapita, soloist, premiered this concerto in Lviv, Ukraine. To watch the video of the concert, click this link.

The same orchestra then recorded the concerto (as well as five other pieces of the same festival) on the CD referenced UPC 731093480430, shown above. You can listen to the recordings of the concerto by clicking these links: I. Allegro ma non troppo, II. Adagio, III. Rondo vivace.

The score of the concerto, including a piano reduction, is published by Universal Edition. The work is registered with SACEM. ●

Jean-Pierre Vial composa en 2005 une première version du concerto pour piano en ré mineur, puis la révisa en 2022 pour en faire la version actuelle.

Le concerto comprend trois mouvements, avec deux mouvements vifs encadrant un mouvement lent. (La première version comprenait aussi un bref scherzo qui avait plus sa place dans un quintette que dans un concerto et qui, pour cette raison, ne figure plus dans la version actuelle.)

Le premier mouvement, allegro ma non troppo, débute par un leitmotiv qui, en combinant les douze notes de la gamme chromatique, laisse sur impression interrogative. L'unique thème du mouvement suit cette brève introduction. Puis ses développements et renversements sont régulièrement interrompus par le leitmotiv initial, parfois renversé lui aussi. Après une courte cadence du piano, les derniers développements se concluent par un tutti à la fin duquel une inversion des notes du leitmotiv lui confère maintenant une tournure conclusive.

Le début du deuxième mouvement, adagio, hésite entre les tons d'ut et de ré majeur. Après quelques arpèges sur un rythme syncopé donné par les cordes, le piano introduit un thème chantant, d'abord énoncé en ut majeur par les bois, puis repris avec force au piano en ré majeur. Les développements de ce thème, par les bois et le piano, sur le même rythme donné par les cordes, est entrecoupé par les cuivres énonçant un second thème plus brillant. L'adagio se conclut decrescendo en ré majeur sur une variante descendante des arpèges initiaux au piano, toujours sur le même rythme syncopé donné par les cordes.

Le troisième mouvement, rondo vivace, s'appuie sur deux thèmes présentés en alternance. Il débute par l'exposition au piano du premier thème, accompagné par les cordes, dans le ton de ré mineur avec quarte augmentée, pendant que les bois entrent progressivement en contrepoint. Puis le piano expose le second thème, une gavotte très rythmée, dans le ton relatif de fa majeur, utilisant lui aussi la quarte augmentée, sur laquelle les cors entrent à leur tour en contrepoint. Le piano accompagne ensuite en arpèges les développements des deux thèmes, au cours desquels les cuivres entrent progressivement en scène. Le rondo se conclut par une montée chromatique que les instruments viennent progressivement rejoindre en crescendo pour former le tutti final.


En octobre 2022, dans le cadre de son festival “Contrastes,” l'Orchestre National Philharmonique de Lviv, sous la direction de Volodymyr Syvokhip, avec en soliste la pianiste Oksana Rapita, a enregistré ce concerto en première mondiale à Lviv (Ukraine). Pour regader la vidéo de ce concert, cliquez sur ce lien.

Le même orchestre a ensuite enregistré le concerto (et cinq autres pièces du même festival) sur le CD référencé ISBN 0731093480430, figuré ci-dessus. Vous pouvez écouter ces enregistrements du concerto en cliquant sur ces liens : I. Allegro ma non troppo, II. Adagio, III. Rondo vivace.

La partition du concerto, ainsi qu'une réduction pour piano, est publiée par Universal Edition. L'œuvre est référencée auprès de la SACEM. ●


Wednesday, October 25, 2023

Slide in Central Park, for Oboe

Slide in Central Park

Flag of the USA
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for Oboe

pour Hautbois

This short piece was specially composed for oboist Robert Botti who premiered it during a concert in New York city, in August 2014.

The piece is inspired by the poignant, wan and livid colors in William Glackens' painting Central Park in Winter, with children sliding in the park. The painting is part of the Metropolitan Museum of Arts collection.

Above is the video of Slide in Central Park performed by Robert Botti in NYC in August 2014. (If the video does not show in your internet browser, try this link.) To watch other short pieces performed by Robert Botti during the same concert, click here.

Cette courte pièce a été spécialement composée pour le hautboïste Robert Botti qui en a interprété la première au cours d'un concert donné à New York (USA) en Août 2014.

La pièce s'inspire des couleurs livides, blafardes et poignantes du tableau Central Park in Winter [Central Park en hiver] de William Glackens, où des enfants font des glissades dans le célèbre parc de New York. Ce tableau fait partie des collections du Metropolitan Museum of Arts, à New York.

Les anglicistes remarqueront que le titre Slide in Central Park est à double sens, puisqu'il signifie aussi bien diapositive que glissade à Central Park.

La vidéo ci-dessus montre Slide in Central Park enregistré par Robert Botti à New York en Août 2014. (Si la vidéo ne démarre pas dans votre navigateur internet, essayez ce lien.) Pour regarder d'autres courtes pièces interprétées par Robert Botti au cours du même concert, cliquez ici.

Creative Commons License

Slide in Central Park is scored for solo oboe. The score is published by Musicalion.

It is licensed under the Creative Commons Attribution License – NonCommercial – ShareAlike 3.0 France. For any use of this work not covered by this license, you must obtain the permission from SACEM. ●

Licence Creative Commons

Slide in Central Park est une pièce écrite pour hautbois solo. La partition est publiée par Musicalion.

Elle est mise à disposition selon les termes de la licence Creative Commons Attribution – Pas d'Utilisation Commerciale – Pas de Modification 3.0 France. Pour toute utilisation de cette oeuvre non couverte par cette licence, vous devez obtenir l'autorisation de la SACEM. ●


Wednesday, October 18, 2023

Haloing Fantasia, for Alto Flute, Clarinet and Piano

Haloing Fantasia

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for Alto Flute, Clarinet and Piano

pour Flûte Alto, Clarinette et Piano

This piece was composed in 2012 for the Parhelion trio (Sarah Carrier, alto flute, Crystal Gloria Medina, clarinet, and Andrea Christie, piano). In this piece, chromaticism can suggest the pallid and polychromatic light of a halo (or of a parhelion).

The Parhelion trio performed this piece twice in New York city, with a premiere in June 2012, and an encore on January 2013.

Above is the video of Haloing Fantasia, performed by the Parhelion trio in NYC in January 2013. (If the video does not show in your internet browser, try this link.) To view other short pieces performed by the Parhelion trio during the same concert, click here.

Cette pièce a été composée en 2012 pour le trio Parhelion (Sarah Carrier à la flûte alto, Crystal Gloria Medina à la clarinette, et Andrea Christie au piano). Elle cherche à évoquer, par son chromatisme, la lumière blafarde du phénomène météorologique de parhélie (“parhelion”, en anglais), sorte de halo lumineux polychromatique.

Les anglicistes remarqueront que son titre joue sur les mots, “Haloing Fantasia” (fantaisie pour un halo) se prononçant à peu près comme “Halloween Fantasia” (fantaisie pour Halloween) en anglais.

Le trio Parhelion a interprété deux fois cette pièce à New York (USA), une première fois en juin 2012, puis en janvier 2013.

La vidéo ci-dessus montre Haloing Fantasia enregistré par le trio Parhelion au cours du concert de janvier 2013 à New York. (Si la vidéo ne démarre pas dans votre navigateur internet, essayez ce lien.) Pour regarder d'autres courtes pièces interprétées par le trio Parhelion au cours du même concert, cliquez ici.

Creative Commons License

Haloing fantasia is scored for alto flute (in G), clarinet (in B flat) and piano. The score is published by Universal Edition.

It is licensed under the Creative Commons Attribution License – NonCommercial – ShareAlike 3.0 France. For any use of this work not covered by this license, you must obtain the permission from SACEM. ●

Licence Creative Commons

Haloing fantasia est une pièce écrite pour flûte alto (en sol), clarinette (en si bémol) et piano. La partition est publiée par Universal Edition.

Elle est mise à disposition selon les termes de la licence Creative Commons Attribution – Pas d'Utilisation Commerciale – Pas de Modification 3.0 France. Pour toute utilisation de cette oeuvre non couverte par cette licence, vous devez obtenir l'autorisation de la SACEM. ●


Monday, October 9, 2023

Ma Mère, J'Te Kiffe Trop Grave, for piano

CD 9314574340525

Ma Mère, J'Te Kiffe Trop Grave

Flag of the USA
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Français

for Piano

pour Piano

During the 18th century, W. A. Mozart had composed twelve variations for the piano on the French song “Ah! vous dirai-je, Maman”.

In 2013, that same idea was renewed by Chinese composer Julian Yu who compiled a piano album [ISBN 978-7-5566-0132-5] of 70 more variations on the (same) theme of “Twinkle Twinkle Little Star” written by as many composers from various countries.

Australian pianist and composer Michael Kieran Harvey recorded these variations on a CD that comes with the album.

In the title of Jean-Pierre Vial's variation, French-speaking readers can easily identify a variant of the words “Ah! vous dirai-je, Maman, je vous aime énormément” using the French poetry “slam” vernacular.

The album is intended for all piano lovers, be they students or teachers. It includes 174 pages, 113 of which are piano scores and 43 are short comments (bilingual, in Chineese and in English) about the composers and their variations.

The album, named “More variations on the Theme of “Twinkle, Twinkle, Little Star” from Composers Around the World,” is published by the Shanghai Conservatory of Music Press. It can be ordered from China.

The CD  (UPC 9314574340525), shown above, is published by Move Records. It contains 70 tracks that nearly represent 80 minutes of variations on the theme of “Twinkle Twinkle Little Star”. ●

Au XVIIIème siècle, W. A. Mozart avait composé douze variations pour piano sur l'air de “Ah ! vous dirai-je, Maman”.

En 2013, l'idée a été reprise par le compositeur chinois Julian Yu qui a compilé un recueil [ISBN 978-7-5566-0132-5] de 70 variations supplémentaires, pour piano, sur le thème de “Ah ! vous dirai-je, Maman” écrites par autant de compositeurs de nationalités diverses.

Le pianiste et compositeur australien Michael Kieran Harvey a enregistré ces variations sur un CD inclus dans ce recueil.

Les lecteurs de langue française reconnaîtront aisément, dans le titre de la variation signée par Jean-Pierre Vial, une variante “slam” des paroles “Ah ! vous dirai-je, Maman, je vous aime énormément”.

Ce nouveau recueil s'adresse à tous les amateurs de piano, étudiants ou enseignants. Il comporte 174 pages, dont 113 sont les partitions pour piano, et 43 sont de courts commentaires (bilingues, en chinois et en anglais) au sujet des compositeurs et de leurs variations.

Le recueil, dénommé “More variations on the Theme of “Twinkle, Twinkle, Little Star” from Composers Around the World,” est publié par le Conservatoire de Musique de Shanghai (Shanghai Conservatory of Music Press). On peut le commander depuis la Chine.

Le CD  (ISBN 09314574340525), figuré ci-dessus, est publié par Move Records. Il contient 70 pistes, représentant quelque 80 minutes de variations sur le thème de “Ah ! vous dirai-je, Maman”. ●


Saturday, October 7, 2023

Fuga MMXVII, for Organ

Organ

Fuga MMXVII 

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for Organ, in D major

pour Orgue, en ré majeur

Jean-Pierre Vial composed this fugue in 2017. The fugue, in D major, includes all components of a classical fugue (i.e., subject, counterpoint, developments, stretto, coda, etc.).

The fugue is designed for an organ with keyboard(s) that encompass(es) four octaves plus a fifth (from C2 through G6International Pitch Notation, IPN) and a pedal that encompasses two octaves plus a minor second (from C2 through C#4).

The score of the Fugue is published by Universal Edition. The work is registered with SACEM. ●

Jean-Pierre Vial composa cette fugue en 2017. La fugue, en ré majeur, contient tous les éléments d'une fugue classique (c-à-d., sujet, contrepoint, développements, strette, coda, etc.).

La fugue est écrite pour un orgue disposant d'un (ou plusieurs) clavier(s) s'étendant sur quatre octaves et une quinte (de l'ut1 jusqu'au sol5 – en notation française) et un pédalier s'étendant sur deux octaves et une seconde mineure (de l'ut1 jusqu'à l'ut#3).

La partition de la Fugue est publiée par Universal Edition. L'œuvre est référencée auprès de la SACEM. ●


Bagatelle n° 4, for Wind Ensemble

Camille Saint-Saëns

Bagatelle n° 4

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for Wind Ensemble, in F major

pour Orchestre d'Harmonie, en fa majeur

Jean-Pierre Vial composed this arrangement, for a large wind ensemble, of Camille Saint-Saëns' Bagatelle n° 4 for piano, in 2021. Camille Saint-Saëns (1835–1921) published his series of Six Bagatelles for Piano (opus 3) in 1855.

The score of this arrangement (published by Musicalion) requires a piccolo, two flutes, an oboe (or an English horn), three Bb clarinets, a bass clarinet, a bassoon, four saxophones (see score), three French horns, three C trumpets, three trombones, two euphoniums, a tuba, a harp (optional), and a percussion set with a xylophone, crash cymbals and (C, F, G) timpani.

This work is registered with IDDN.  ●

Jean-Pierre Vial composa cet arrangement, pour orchestre d'harmonie, de la Bagatelle n° 4 pour piano de Camille Saint-Saëns, en 2021. Camille Saint-Saëns (1835–1921) publia son recueil de Six Bagatelles pour Piano (opus 3) en 1855.

La partition de cet arrangement (publiée par Musicalion) requiert un piccolo, deux flûtes, un hautbois (ou un cor anglais), trois clarinettes en si bémol, une clarinette basse, un basson, quatre saxophones (voir la partition), trois cors, trois trompettes en ut, trois trombones, deux euphoniums, un tuba, une harpe (facultative) et des percussions comprenant un xylophone, des cymbales et des timbales (en ut, fa et sol).

Cette œuvre est référencée auprès de IDDN.  ●


Les Moissons, for Wind Ensemble

Déodat de Séverac

Les Moissons

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for Wind Ensemble, in C minor

pour Orchestre d'Harmonie, en ut mineur

Jean-Pierre Vial composed this arrangement, for a large wind ensemble, of Déodat de Séverac's Les Moissons, in 2021. Déodat de Séverac (1872–1921) published Les Moissons as part of “Le Chant de la Terre – poème géorgique,” a suite of piano pieces (opus ???), in 1901.

The score of this arrangement (published by Musicalion) requires a piccolo, two flutes, an oboe, three Bb clarinets, a bass clarinet, a bassoon, four saxophones (see score), three French horns, three Bb trumpets, three trombones, two euphoniums, a tuba and a percussion set with a glockenspiel, a bass drum and (G, C, D, F) timpani.

This work is registered with IDDN.  ●

Jean-Pierre Vial composa cet arrangement, pour orchestre d'harmonie, des Moissons de Déodat de Séverac, en 2021. Les Moissons de Déodat de Séverac (1872–1921) font partie de son recueil, pour piano, “Le Chant de la Terre – poème géorgique” publié en 1901.

La partition de cet arrangement (publiée par Musicalion) requiert un piccolo, deux flûtes, un hautbois, trois clarinettes en si bémol, une clarinette basse, un basson, quatre saxophones (voir la partition), trois cors, trois trompettes en si bémol, trois trombones, deux euphoniums, un tuba et des percussions comprenant un glockenspiel, une grosse caisse et des timbales (en sol, ut, ré et fa).

Cette œuvre est référencée auprès de IDDN.  ●


Le Quadrille des Lanciers, for four-hand Piano

Olivier Métra

Le Quadrille des Lanciers

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for four-hand Piano

pour Piano à quatre mains

Jean-Pierre Vial composed this arrangement, for four-hand piano, of Le Quadrille des Lanciers (a composition by Olivier Métra – 1830–1889) for relatives of his who were exercizing at the piano, in 1981.

A Quadrille is a suite of dances, very popular in the 19th century, which brought together at least four pairs of dancers. A quadrille traditionally consists of five dances: Pantalon, Été, Poule, Pastourelle and a final Galop.

In Le Quadrille des Lanciers by Olivier Métra, the five dances are named Les Tiroirs, Les Lignes, Les Moulinets, Les Visites and Les Lanciers, respectively.

The scores of this Suite (published by Musicalion) are supplied as follows:

Jean-Pierre Vial a composé cet arrangement, pour piano à quatre mains, du Quadrille des Lanciers (une composition d'Olivier Métra – 1830–1889) pour des membres de sa famille qui s'exerçaient au piano, en 1981.

Le Quadrille est une suite de danses, très en vogue au XIXème siècle, qui réunissait au minimum quatre couples de danseurs. Le quadrille se compose traditionnellement de cinq danses : le Pantalon, l'Été, la Poule, la Pastourelle et le Galop final.

Dans le Quadrille des Lanciers d'Olivier Métra, ces cinq danses portent respectivement les noms de Les Tiroirs, Les Lignes, Les Moulinets, Les Visites et Les Lanciers.

Les partitions de cette Suite (publiées par Musicalion) sont disponibles comme suit :


  1. Pantalon – les Tiroirs
  2. Été – les Lignes
  3. Poule – les Moulinets
  4. Pastourelle – les Visites
  5. Galop final – les Lanciers

The dance scores contain repeats. You can repeat a dance as many times as required by dancers and/or choreographers.

This work is registered with IDDN.  ●

Ces partitions contiennent des répétitions. Vous pouvez répéter chaque danse autant de fois que le demandent les danseurs et/ou les chorégraphes.

Cette œuvre est référencée auprès de IDDN.  ●


Choral "Vor Johann Sebastian, tret ich hiermit" for String Ensemble

CD NH02

Choral

Vor Johann Sebastian, tret ich hiermit

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for String Ensemble, in A major

pour Orchestre à Cordes, en la majeur

Jean-Pierre Vial initially composed this “chorale,” as a homage to Johann Sebastian Bach, for a “nyckelharpa” ensemble (ancient string instruments) who premiered it in the Cathedral of Bertinoro, Italy, in August 2013.

To watch the video click this link. The nyckelharpa ensemble also recorded this chorale on the CD NH02 shown above.

The current version, for string ensemble, is more accessible to modern string orchestras.

The chorale name directly derives from the name of Bach's last work, “Vor deinen Thron, tret ich hiermit” (before Thy throne I now appear), a chorale now cataloged as BWV 668 that, reportedly, Bach had dictated to Johann Christoph Altnikol, his son-in-law, from his deathbed.

The score of the Chorale is published by Universal Edition. The work is registered with SACEM. ●

Jean-Pierre Vial composa initialement ce “choral,” en hommage à Jean-Sébastien Bach, pour un ensemble de “nyckelharpas” (variété de vièles à touches) qui créa le choral dans la Cathédrale de Bertinoro (Italie) en août 2013.

Pour regarder la vidéo cliquez sur ce lien. L'ensemble de nyckelharpas a également enregistré ce choral sur le CD NH02 figuré ci-dessus.

La version actuelle, pour cordes, est plus accessible à un orchestre à cordes moderne.

Le nom du choral dérive directement de celui de la dernière œuvre de Bach, le choral “Vor deinen Thron, tret ich hiermit” (devant Ton trône, je vais comparaître), œuvre désormais référencée BWV 668 et que, dit-on, Bach avait dictée sur son lit de mort à son gendre Jean-Christophe Altnikol.

La partition du Choral est publiée par Universal Edition. L'œuvre est référencée auprès de la SACEM. ●


Phantaskhoreia, for Chamber Orchestra

Wind band

Phantaskhoreia

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for Chamber Orchestra, in C major

pour Orchestre de Chambre, en ut majeur

Jean-Pierre Vial composed this chamber work, initially for choreographers, in 2017. Since then, he produced several arrangements of the piece, so as to accommodate various chamber ensembles.

The score (published by Universal Edition) requires a flute, a (Bb) clarinet, an alto sax, a (Bb or C) trumpet, a harp, violins, cellos, one or more double basses, and a percussion set with a xylophone, three toms, a Chinese or large suspended cymbal, a hi-hat and a snare drum. (You can consider such variants as a soprano sax instead of a trumpet, a piano instead of a harp, or else, if several percussionists share the percussion part, a vibraphone or a marimba instead of a xylophone.)


The piece alternates episodes with a mysterious atmosphere and more lilting melodies. It begins with a leitmotiv full of mystery and punctuated by silences, then the sounds get more organized and develop into a more cohesive melody, with a sustained rhythm. At intervals, the melody is interspersed with the initial leitmotiv. The piece ends with a loud cymbal stroke.

The name Phantaskhoreia is the contraction of either phantasia or phantasma (let the audience choose their preference) and khoreia (dance).


The score of Phantaskhoreia is published by Universal Edition. The work is registered with SACEM. ●

Jean-Pierre Vial composa cette musique de chambre, initialement pour chorégraphes, en 2017. Depuis lors, il en a produit plusieurs arrangements, adaptés à divers ensemble de musique de chambre.

La partition (publiée par Universal Edition) requiert une flûte, une clarinette (en si bémol), un sax alto, une trompette (en ut ou en si bémol), une harpe, des violons, violoncelles, une ou plusieurs contrebasses, et des percussions comprenant un xylophone, trois toms, une grande cymbale suspendue ou chinoise, un hi-hat et une caisse claire. (On peut envisager des variantes, telles qu'un sax soprano au lieu d'une trompette, un piano au lieu d'une harpe, ou encore, si plusieurs percussionnistes se partagent la partie de percussions, un vibraphone ou un marimba au lieu d'un xylophone.)


La pièce alterne des épisodes à l'atmosphère mystérieuse et des mélodies plus chantantes. Elle débute par un leitmotiv emprunt de mystère et ponctué de silences, puis les sons s'organisent et se développent en une mélodie plus cohérente, avec un rythme soutenu. Par moment, la mélodie est entrecoupée par le leitmotiv initial. La pièce se termine sur un puissant coup de cymbale.

Le nom Phantaskhoreia est la contraction de phantasia ou phantasma (au choix de l'auditeur) et de khoreia (danse).


La partition de Phantaskhoreia est publiée par Universal Edition. L'œuvre est référencée auprès de la SACEM. ●


Happy birthday, for Wind Ensemble

Wind band

Happy Birthday


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for Wind Ensemble, in C major

pour Orchestre d'Harmonie, en ut majeur

Jean-Pierre Vial composed this piece for a large wind ensemble in 2016.

The piece is inspired by the popular song “Happy Birthday.” It borrows the song rhythm, and makes more and more allusive references to its theme, with varying the instrumentation till the end of the piece.

The score (published by Musicalion) requires a piccolo, two flutes, two oboes, three Bb clarinets, a bass clarinet, two bassoons, four saxophones (soprano, alto, tenor, baritone), two French horns, three Bb trumpets, two trombones, a bass trombone, a euphonium, a tuba, and a percussion set with a xylophone, a triangle, crash cymbals and a snare drum.

This work is registered with IDDN.  ●

Jean-Pierre Vial composa cette pièce pour orchestre d'harmonie en 2016.

La pièce s'inspire de la chanson très connue “Happy Birthday” (Joyeux anniversaire). Elle en emprunte le rythme, et fait progressivement de nombreuses allusions au thème de la chanson, tout en variant l'instrumentation jusqu'à la fin de la pièce.

La partition (publiée par Musicalion) requiert un piccolo, deux flûtes, deux hautbois, trois clarinettes en si bémol, une clarinette basse, deux bassons, quatre saxophones (soprano, alto, tenor, baryton) deux cors, trois trompettes en si bémol, deux trombones, un trombone basse, un euphonium, un tuba, et des percussions comprenant un xylophone, un triangle, des cymbales et une caisse claire.

Cette œuvre est référencée auprès de IDDN.  ●


Friday, October 6, 2023

Passacaglia, for Violin duet

Violins

Passacaglia

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for Violin duet, in E minor

pour deux Violons, en mi mineur

Jean-Pierre Vial composed this passacaglia for violin duet in 2019.

The theme, in E minor, spans over twenty bars. Its exposition, in recitativo mode, is followed by six variations in which both violins share the theme and various accompaniements.

The score of the Passacaglia is published by Universal Edition. The work is registered with SACEM. ●

Jean-Pierre Vial composa cette passacaille pour deux violons en 2019.

Le thème, en mi mineur, s'étend sur vingt mesures. Son exposition, sur le mode recitativo, est suivie de six variations dans lesquelles les deux violons se partagent le thème et divers accompagnements.

La partition de la Passacaille est publiée par Universal Edition. L'œuvre est référencée auprès de la SACEM. ●


Præludium & Fuga MMXVIII, for Organ

Organ

Præludium & Fuga MMXVIII

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for Organ, in C minor

pour Orgue, en ut mineur

Jean-Pierre Vial composed these quite classical prelude and fugue, in 2018, on themes he chose among a few suggested themes.

The prelude exposes and develops its theme, first in duple time, then in triple time.

Although its theme is rather unusual, the fugue includes all components of a classical fugue (i.e., subject, counterpoint, developments, stretto, coda, etc.).

Whereas the prelude and the fugue are written in C minor, both conclude on a C major chord. Both follow a crescendo scheme.

The piece is designed for an organ with (at least) two manuals, the pedal and usual couplings. Manuals must encompass (at least) three octaves plus a sixth, from Bb2 through G6 (International Pitch Notation, IPN). The pedal must encompass (at least) two octaves plus a minor third, from C2 through Eb4.

The score of this piece is published by Universal Edition. The work is registered with SACEM. ●

Jean-Pierre Vial composa ces très classiques prélude et fugue, en 2018, sur des thèmes qu'il choisit parmi quelques thèmes qui lui étaient proposés.

Le prélude expose et développe son thème, d'abord en rythme binaire, puis en rythme ternaire.

Bien que son thème soit assez peu conventionnel, la fugue contient tous les éléments d'une fugue classique (c-à-d., sujet, contrepoint, développements, strette, coda, etc.).

Alors que le prélude et la fugue sont écrits en ut mineur, chacun d'eux se termine sur un accord d'ut majeur. Chacun d'eux progresse en crescendo.

Cette pièce est écrite pour un orgue disposant (au minimum) de deux claviers, le pédalier et les accouplements usuels. L'étendue des claviers est (au minimum) de trois octaves plus une sixte, depuis le sib1 jusqu'au sol5 (en notation française). L'étendue du pédalier est (au minimum) de deux octaves plus une tierce mineure, depuis l'ut1 jusqu'au mib3.

La partition de cette pièce est publiée par Universal Edition. L'œuvre est référencée auprès de la SACEM. ●


Wam & Co Fantasia, for Organ

Organ

Wam & Co Fantasia 


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for Organ, in C minor

pour Orgue, en ut mineur

Jean-Pierre Vial composed this fantasia, in 2018, on themes borrowed from Carl Orff and Wolfgang Amadeus Mozart – Carl Orff's favorite composer. One theme consists of the first two bars from the C minor Fantasia (KV 475) by Mozart while the other theme consists of the nine-note chord excerpted from “De temporum fine comoedia” by Carl Orff.

In the fantasia name, Wam stands for Wolfgang Amadeus Mozart while Co stands for Carl Orff.

The fantasia is designed for an organ with (at least) two manuals, the pedal and usual couplings. Manuals must encompass (at least) four octaves, from G2 through G6 (International Pitch Notation – IPN). The pedal must encompass (at least) an octave plus a major sixth, from C2 through Bb3).

The score of the Fantasia is published by Musicalion. The work is registered with IDDN. ●

Jean-Pierre Vial composa cette fantaisie, en 2018, sur des thèmes empruntés à Carl Orff et Wolfgang Amadeus Mozart – le compositeur favori de Carl Orff. L'un des thèmes consiste en les deux premières mesures de la Fantaisie en ut mineur (KV 475) de Mozart alors que l'autre thème consiste en l'accord de neuf notes extrait du “De temporum fine comoedia” de Carl Orff.

Dans le nom de la fantaisie, Wam représente Wolfgang Amadeus Mozart alors que Co représente Carl Orff.

Cette fantaisie est conçue pour un orgue disposant (au minimum) de deux claviers, le pédalier et les accouplements usuels. L'étendue des claviers est (au minimum) de quatre octaves, du sol1 jusqu'au sol5 (en notation française). L'étendue du pédalier est (au minimum) d'une octave et une sixte majeure, de l'ut1 jusqu'au sib2.

La partition de la Fantaisie est publiée par Musicalion. L'œuvre est référencée auprès de IDDN. ●


Funeral March, for Tuba (or Trombone) and Organ

Organ

Marche Funèbre

Flag of the USA
Drapeau
Français

Funeral March, for Tuba (or Trombone) and Organ, in C minor

pour Tuba (ou Trombone) et Orgue, en ut mineur

Jean-Pierre Vial composed this funeral march, initially for tuba and organ, in 1968.

As an option, you can choose to assign the tuba part to a trombone.

After a grave introduction in C minor, repeated at the conclusion, the central part of the piece develops a melody which, while remaining tonal, presents the twelve notes of the chromatic scale. The melody is accompanied by an Alberti-type bass which forms a counterpoint close to bitonality.

After a tuba (or trombone) solo, the piece ends with a repeat of the grave introduction in C minor.

The piece is designed for un organ with (at least) two keyboards, the pedal and usual couplings. Keyboards must encompass (at least) four octaves plus a fifth, from C2 through G6 (International Pitch Notation – IPN). The pedal must encompass (at least) two octaves, from C2 through C4.

The score of the Funeral march is published by Universal Edition. The work is registered with SACEM. ●

Jean-Pierre Vial composa cette marche funèbre, initialement pour tuba et orgue, en 1968.

En option, on peut choisir de jouer la partie de tuba au trombone.

Après une introduction grave en ut mineur, que l'on retrouve en conclusion, la partie centrale de la pièce développe une mélodie qui, tout en restant tonale, présente les douze notes de la gamme chromatique. Cette mélodie est accompagnée par une basse de type Alberti qui forme un contrepoint proche de la bitonalité.

Après un solo de tuba (ou de trombone), la pièce se conclut par une reprise de l'introduction grave en ut mineur.

Cette pièce est écrite pour un orgue disposant (au minimum) de deux claviers, le pédalier et les accouplements usuels. L'étendue des claviers est (au minimum) de quatre octaves plus une quinte, depuis l'ut1 jusqu'au sol5 (en notation française). L'étendue de la pédale est (au minimum) de deux octaves, depuis l'ut1 jusqu'à l'ut3.

La partition de la Marche funèbre est publiée par Universal Edition. L'œuvre est référencée auprès de la SACEM. ●


Allegro for Organ in D flat major

Organ

Allegro

Flag of the USA
Drapeau
Français

for Organ, in D flat major

pour Orgue, en ré bémol majeur

This organ study-like piece is a “juvenile” composition that Jean-Pierre Vial drafted in 1965 and finalized in 2021.

In 1965, as a pianist, he was familiar with the treble clef and the bass clef but, as he started playing the organ, he composed this etude in order to familiarize with the alto clef.

The piece is composed in the pure baroque style. The end of the piece includes a cadenza specified ad libitum.

The score is written for un organ with three keyboards, the pedal and usual couplings. Keyboards must encompass (at least) three octaves plus a minor sixth, from Bb2 through F#6 (International Pitch Notation – IPN). The pedal must encompass (at least) an octave plus a major sixth, from C2 through Ab3.

The score of the Allegro is published by Universal Edition. The work is registered with SACEM. ●

Cette quasi-étude pour orgue est une pièce “de jeunesse” dont Jean-Pierre Vial composa la première version en 1965, et qu'il compléta en 2021.

En 1965, en tant que pianiste, il était habitué de la clé de sol et de la clé de fa mais, comme il commençait son apprentissage de l'orgue, il composa cette étude pour se familiariser avec la clé d'ut.

Cette pièce est composée dans le pur style baroque. La fin de la pièce comporte une cadence spécifiée ad libitum.

La partition est écrite pour un orgue disposant de trois claviers, le pédalier et les accouplements usuels. L'étendue des claviers est (au minimum) de trois octaves plus une sixte mineure, depuis le sib1 jusqu'au fa#5 (en notation française). L'étendue de la pédale est (au minimum) d'une octave plus une sixte majeure, depuis l'ut1 jusqu'au lab2.

La partition de l'Allegro est publiée par Universal Edition. L'œuvre est référencée auprès de la SACEM. ●